Trouver sa tonalité de voix : tessiture et bonne tonalité pour chanter

1. Trouver sa tessiture

Ta tessiture est l’écart entre la note la plus grave et la plus aiguë que tu chantes confortablement. Un piano, une appli de clavier sur le téléphone ou un accordeur chromatique suffisent :

1. Échauffe-toi d’abord : fredonne quelques minutes. Une tessiture mesurée à froid est plus étroite que la vraie.
2. Depuis le do central (C4), descends note par note en tenant chacune quelques secondes sur un « a ». Note la plus grave qui sort sans forcer ni souffler.
3. Fais pareil en montant. Note la plus aiguë que tu tiens sans crier ni serrer la gorge.
4. L’espace entre les deux est ta tessiture confortable. Une chanson ne devrait pas aller sans cesse à ses bords ; la zone la plus facile est le milieu.

Avec un accordeur, tiens la note droite, sans vibrato ; un accordeur lit mal une voix qui ondule. Le micro d’un téléphone capte parfois mal les voix d’homme très graves ; trouver le bas de la tessiture en comparant avec un clavier est plus fiable.

2. Repérer la tessiture de la chanson

La note la plus aiguë d’une chanson est presque toujours dans le refrain, souvent sur une syllabe tenue. La plus grave est en général dans le premier couplet. Pour trouver les deux, mets l’enregistrement en pause à cet endroit et retrouve la note en la fredonnant sur un clavier ou un accordeur.

La zone où la mélodie passe le plus de temps compte autant que les extrêmes. Une note aiguë effleurée une fois se gère ; une mélodie qui reste là-haut pendant tout le refrain fatigue la voix en une seule chanson.

3. De combien de demi-tons décaler ?

Compte en demi-tons l’écart entre la note la plus aiguë de la chanson et ton plafond confortable. Ce nombre dit de combien, et dans quel sens, décaler la tonalité.

Si la chanson est en sol (G), quatre demi-tons plus bas donnent mi♭ (E♭), et les accords descendent d’autant. Vérifie ensuite l’autre bout : la note la plus grave de la chanson descend aussi de quatre demi-tons. Si elle passe sous ton plancher, la tessiture de la chanson est plus large que la tienne ; décide alors selon la zone où la mélodie passe le plus de temps. La mécanique pour déplacer les accords à la main est dans transposer des accords.

Le calcul est un point de départ, pas le dernier mot. Essaie aussi un demi-ton en dessous et au-dessus sur le refrain ; parfois une voix sonne mieux un demi-ton plus haut que ce que dit le calcul.

Voix de femme, chanson d’homme (et inversement)

Les voix de femme et d’homme sont séparées d’environ une octave, mais les mélodies pop et rock pour homme sont souvent écrites dans le haut de la voix masculine. Une femme qui chante une chanson d’homme dans la même tonalité une octave plus haut peut donc peiner au refrain, et dans l’octave de l’homme les couplets restent trop graves. La solution est souvent entre les deux : baisser la tonalité de quelques demi-tons et chanter une octave plus haut.

Un détail simplifie tout : le nom d’une tonalité ne dépend pas de l’octave. Cinq demi-tons plus haut et sept demi-tons plus bas mènent à la même tonalité (de sol à do) ; seule change l’octave dans laquelle tu chantes. Choisis la bonne tonalité pour les accords, la voix choisira l’octave.

Ce que la tonalité change pour le guitariste

Une tonalité choisie pour la voix n’est pas toujours confortable à la guitare : des tonalités comme mi♭ ou si♭ sont loin des cordes à vide et peuvent sonner étouffées en barrés. C’est là qu’intervient le capodastre : pour une chanson en mi♭, le guitariste peut poser un capodastre en case 3 et jouer des formes de do ; le son reste en mi♭.

La distinction essentielle : la tonalité est une décision de tout le groupe, le capodastre un choix personnel. Le bassiste n’en met pas et le claviériste ne peut pas ; chacun joue la même tonalité sur son instrument. Le tableau complet des positions est dans le tableau de capo.

Des habitudes qui marchent sur scène

• Choisis la tonalité pour ton soir de fatigue, pas pour ton meilleur. Celle qui reste confortable à la fin du troisième set vaut plus que la plus brillante de la répétition.
• Note la tonalité à côté de la chanson. Personne ne devrait la chercher de nouveau à la répétition suivante.
• Partage la tonalité avec le groupe avant la répétition. Un seul instrument décalé d’un demi-ton ruine toute la chanson.
• Écoute aussi les enregistrements live. La tonalité du studio n’est pas forcément celle de la tournée ; beaucoup de chanteurs chantent un demi-ton ou un ton plus bas sur scène.

Changer de tonalité dans Songlivo

Songlivo ne mesure pas ta tessiture : son accordeur est un outil guidé, pensé pour les cordes d’un instrument, qui n’affiche pas de notes libres. Trouve ta tessiture avec un clavier ou un accordeur chromatique ; une fois la tonalité décidée, Songlivo s’occupe du reste.

1. Ouvre le morceau puis le panneau du bas avec le bouton « Transposition / Capodastre » de la barre du haut.
2. Touche directement la tonalité visée dans la bande « Tonalité », ou avance demi-ton par demi-ton avec plus et moins sur la ligne « Transposer ». Les accords sont réécrits aussitôt dans la nouvelle tonalité, et les basses des accords slash suivent. La bande part de la tonalité du morceau, ou du premier accord si aucune n’est saisie.
3. La tonalité choisie est enregistrée avec le morceau, qui s’ouvre dans la même tonalité la fois suivante. « Réinitialiser » revient à la tonalité d’origine.
4. En mode scène, la tonalité du chef part en même temps vers tous les appareils connectés. Chez les membres, le réglage de tonalité est verrouillé et affiche « Tonalité : chef » ; le capodastre reste le choix de chacun.