Come trovare la propria tonalità di voce: estensione e tonalità giusta

1. Trova la tua estensione vocale

La tua estensione vocale è la distanza tra la nota più grave e la più acuta che canti comodamente. Bastano un pianoforte, un’app di tastiera sul telefono o un accordatore cromatico:

1. Scaldati prima: canticchia a bocca chiusa per qualche minuto. L’estensione misurata a voce fredda è più stretta di quella vera.
2. Dal do centrale (C4) scendi nota per nota, tenendo ognuna qualche secondo su una «a». Annota la nota più grave che esce senza sforzo e senza soffio.
3. Fai lo stesso salendo. Annota la nota più acuta che tieni senza gridare né stringere la gola.
4. Lo spazio tra le due è la tua estensione comoda. Un brano non dovrebbe andare di continuo ai suoi estremi; la zona più facile è il centro.

Quando misuri con un accordatore, tieni la nota ferma, senza vibrato; l’accordatore legge male una voce che oscilla. Il microfono del telefono può captare male le voci maschili molto gravi; trovare l’estremo grave confrontandoti con una tastiera è più affidabile.

2. Trova l’estensione del brano

La nota più acuta di un brano è quasi sempre nel ritornello, spesso su una sillaba tenuta. La più grave di solito è nella prima strofa. Per trovarle, metti in pausa la registrazione in quel punto e cerca la nota canticchiandola su una tastiera o con un accordatore.

La zona in cui la melodia passa più tempo conta quanto gli estremi. Una nota acuta toccata una volta si gestisce; una melodia che resta lassù per tutto il ritornello stanca la voce in un solo brano.

3. Di quanti semitoni spostarsi?

Conta in semitoni la distanza tra la nota più acuta del brano e il tuo tetto comodo. Quel numero dice di quanto, e in quale direzione, spostare la tonalità.

Se il brano è in sol (G), quattro semitoni sotto è mi♭ (E♭), e gli accordi scendono di altrettanto. Poi controlla l’altro estremo: anche la nota più grave del brano scende di quattro semitoni. Se finisce sotto il tuo pavimento, l’estensione del brano è più ampia della tua; decidi allora in base alla zona dove la melodia passa più tempo. Il meccanismo per spostare gli accordi a mano è in come trasporre gli accordi.

Il calcolo è un punto di partenza, non l’ultima parola. Prova anche mezzo tono sotto e sopra nel ritornello; a volte la voce sta meglio mezzo tono più su di quanto dica il conto.

Voce femminile, brano maschile (e viceversa)

Le voci femminili e maschili stanno più o meno a un’ottava di distanza, ma le melodie pop e rock maschili sono spesso scritte nella parte alta della voce maschile. Così una donna che canta un brano maschile nella stessa tonalità un’ottava sopra può faticare nel ritornello, mentre nell’ottava di lui le strofe restano troppo gravi. La soluzione sta spesso nel mezzo: abbassare la tonalità di qualche semitono e cantare un’ottava sopra.

Un dettaglio semplifica le cose: il nome di una tonalità non dipende dall’ottava. Cinque semitoni sopra e sette sotto portano alla stessa tonalità (da sol a do); cambia solo l’ottava in cui canti. Scegli la tonalità giusta per gli accordi e lascia che la voce scelga l’ottava.

Cosa cambia la tonalità per il chitarrista

Una tonalità scelta per la voce non è sempre comoda sulla chitarra: tonalità come mi♭ o si♭ sono lontane dalle corde a vuoto e con i barré possono suonare spente. Qui entra in gioco il capotasto: per un brano in mi♭, il chitarrista può mettere il capotasto al 3° tasto e suonare le posizioni di do; il suono resta in mi♭.

La distinzione chiave: la tonalità è una decisione di tutta la band, il capotasto una scelta personale. Il bassista non lo usa e il tastierista non può; tutti suonano la stessa tonalità sul proprio strumento. La tabella completa delle posizioni è nella tabella del capotasto.

Abitudini che funzionano sul palco

• Scegli la tonalità per la tua serata stanca, non per la migliore. Quella che è ancora comoda alla fine del terzo set vale più della più brillante della prova.
• Scrivi la tonalità accanto al brano. Nessuno dovrebbe cercarla di nuovo alla prova successiva.
• Condividi la tonalità con la band prima della prova. Un solo strumento spostato di mezzo tono rovina tutto il brano.
• Ascolta anche le registrazioni dal vivo. La tonalità dello studio può non essere quella dei concerti; molti cantanti dal vivo cantano mezzo tono o un tono sotto.

Cambiare tonalità in Songlivo

Songlivo non misura la tua estensione vocale: il suo accordatore è uno strumento guidato, pensato per le corde di uno strumento, e non mostra note libere. Trova la tua estensione con una tastiera o un accordatore cromatico; una volta decisa la tonalità, Songlivo pensa al resto.

1. Apri il brano e apri il pannello in basso con il pulsante «Trasposizione / Capotasto» nella barra in alto.
2. Tocca direttamente la tonalità voluta nella striscia «Tonalità», oppure avanza di un semitono alla volta con più e meno nella riga «Trasporta». Gli accordi vengono riscritti subito nella nuova tonalità e i bassi degli accordi con barra si spostano con loro. La striscia parte dalla tonalità del brano, o dal primo accordo se non ne è stata indicata nessuna.
3. La tonalità scelta viene salvata con il brano, che si riapre nella stessa tonalità la volta dopo. «Ripristina» torna alla tonalità originale.
4. In modalità palco, la tonalità del leader arriva insieme a tutti i dispositivi collegati. Sui membri il controllo della tonalità è bloccato e mostra «Tono: leader»; il capotasto resta una scelta di ciascuno.